המופע "שזורות " מאת: שרונה פלורסהיים,  עליו כתבתי בעבר  חוזר

 14.6 | 14:00סטודיו אורה סוזן דלל, יחיאלי 5 ת"א

הכתבה שלי מתאריך 24.6.23:

יום שישי אני בדרך למוזיאון תל אביב לאומנות לצפייה במופע "שזורות" מאת שרונה פלורסהיים.

ידעתי שמדובר במופע מיוחד אבל רק אחרי שצפיתי וחוויתי הבנתי.

על המופע

"שזורות" האירוע המיוחד שהשתתפתי בו, חוגג את הרגע והגוף המתהווה על מופעיו המגוונים.

אירוע של התמסרות טוטלית לחוות את הרגע ולתת לו ביטוי פיזי ללא מגבלות.

מתחילת האירוע היה ברור שזהו אירוע שונה מהמופעים הרגילים.

האווירה הייתה מיוחדת ותחושת סקרנות ריחפה באוויר.

לאחר מספר תרגילי נשימה, רגיעה והתחברות, התחלנו בתרגול בססי של תנועה אותנטית הליך שהתבצע בזוגות.

תנועה אותנטית היא שיטה המשלבת בין תנועה חופשית, מודעת לחוויה ושיח, במהלך התנועה חווים חוויה גופנית ורגשית וקשובים לקול הפנימי.

היה מעניין לחוות את התנועה הטבעית, הזורמת ומאפשרת הן כעדה המתבוננת על בן הזוג הנע ועל הרקדניות והן כמבצעת.

בין לבין העפתי מבט סביבי, שיתוף הפעולה של הנוכחים היה מדהים וגם מי שתחילה הסס חלץ את נעליו ונרתם לחוויה.

חוויה שבן זוגי הגדיר כ"שחרור וכמו תנועה בחלום" או כפי שתארה אחת הצופות/ משתתפות: "להיסחף במערבולת עצמית"…

לאחר מפגש ההכרות שלנו הצופים עם התנועה האותנטית והביטוי האישי שהיא מאפשרת צפינו במופע של שבע מהיוצרות.

ברחבה שבמרכז האולם יצרו היוצרות מרחב הקשבה, התבוננות ופעולה.

היו רגעים של לבד, רגעים של ניסיונות התחברות ורגעים של ביחד, כשהזרימה ביניהם אינטואיטיבית ומרגשת.

בחלק מהזמן המופע לווה בליווי מוזיקלי של אקורדיוניסטית, גם החלק הזה היה אינטואיטיבי וחיבר בן הרקדניות להתבוננות הפנימית שלהן וגם ביניהן.

הגישה של ההקשבה וההתמסרות הקולקטיבית לרגע, יצרה תהליך יצירתי מעמיק, תוצר שהתאים את התנועה המרהיבה ואת הקול המתארגן של הרגע.

החלק השלישי של המופע היה מעגלי שיתוף.

היה מעניין לראות את הפתיחות שנוצרה בין זרים ששיתפו במעגלים רפלקציה על שחוו, הרגישו וחשבו.

מסתבר שהרעיון למופע צמח בעקבות מפגשים שקיימו היוצרות בתקופת הקורנה ההזויה.

מפגשים שבהם ניסו לצאת מהבדידות שנכפתה עלינו, לתת מקום לעצמם ולא לוותר גם על הבייחד.

לסיכום

ב"שזורות" שמונה נשים בוראות יחדיו מרחב כולל (Inclusive), רב שכבתי של הקשבה, התבוננות ופעולה, ויוצרות כוריאוגרפיה שיתופית בתנועה וקול הנרקמת ברגע.

כוריאוגרפיה המונעת ופועלת מתוך ערכים של חופש, הרשאה, שוויון ותמיכה, ומתקיימת על התפר בין הוויה ופרפורמנס, ריפוי ויצירה, ביטוי אישי אינטואיטיבי ומעשה אמנות מודע.

כל המופע הוא עדות לכשרון העצום ולגאונות הסבלנית של הרקדניות, שמעבירות בצורה בלתי ניתנת לתיאור מגוון רחב של רגשות דרך תנועה חסרת פשרות ועזה.

החיבור בין המבצעות מורגש, וברור שהן עובדות ביחד כיחידה אחת, כאשר במקביל נשמרת האיחודיות של כל אחת מהן.

זהו מופע שמכוון זרקור על תקשורת התבוננות.

תקשורת בין היחיד והנפש תקשורת בין זוגות ותקשורת בקבוצה.

המבצעות הצליחו ליצור מרחב של הכלה, שיתוף, הסרת מחיצות.

לצופים/משתתפים מזומנת חוויה מרתקת ומעוררת השראה

משתתפות 

משתתפות יוצרות: אור אבישי, איילת יקותיאל, אפרת לוי, גלי קינקולקין, מעין חורש, ניצן לדרמן, קרן בן אלטבט

קונספט וניהול אמנותי: שרונה פלורסהיים

ליווי מוזיקלי חי: מיכל גולדשטיין

תלבושות: ג׳ואנה ג׳ונס

סקור קולי בפתיחה ע״פ פאולין אוליברוס

הפקה: גלי קינקולקין

משך האירוע: כשעתיים

חבילה של מופע +סדנה 180 ש"ח  | לרכישת כרטיסים

 משך המופע: 50 דק.

בסיום המופע יתקיימו מעגלי שיח.

צילום: נירה פרי